ALL THAT IS LEFT · Aquarellporträt
ALL THAT IS LEFT · Aquarellporträt
Verfügbarkeit für Abholungen konnte nicht geladen werden
Ich weiß, wie schwer es sein kann, die Dinge anzuschauen, die uns schmerzen.
Aber ich habe gelernt, wie wichtig das ist.
Dieses Kunstwerk ist mein Angebot, Dir selbst den Respekt dafür zu zollen, was Du durchgemacht hast. Lass es mich erläutern:
Ich neige dazu, den Schmerz, den ich durchgemacht habe – psychisch wie physisch - zu verdrängen. Aber es macht mich stärker und widerstandsfähiger, ihn anzuerkennen. Ich bin stolz darauf, dass ich mich wiederholt dem hässlichen und beängstigenden Chaos in mir gestellt habe, dass ich es ausgehalten habe, Vieles durchzuarbeiten, und dass ich daraus gelernt habe. Es ist kein Allheilmittel, aber es ermöglicht mir, mit meinem Körper statt in Verdrängung und im Kampf gegen ihn zu leben, und meine Gesundheit zu erhalten statt sie zu erodieren.
In ALL THAT IS LEFT geht es um den Moment, in dem man erkennt, dass man etwas durchgemacht hat, das wehgetan hat und das man überwinden will, aber das Erleiden dessen noch nicht genug war. Was bleibt, ist, sich den Gefühlen zu stellen. Wir weichen aus, flüchten beispielsweise nach einer Trennung in Arbeit oder neue Hobbys, nutzen alles, was uns ablenkt. Aber sich dem zu stellen - dem Schmerz, der nunmal zum Leben dazugehört - ist die einzige Möglichkeit, etwas zu überwinden, es wirklich zu verarbeiten. Das braucht Zeit und ist manchmal nie ganz abgeschlossen. Aber dennoch: Hier werden wir stärker. Hier erkennen wir uns selbst, unsere Bedürfnisse und unsere Geschichte an, hier lernen wir für unsere Zukunft und wachsen wirklich.
Meiner Meinung nach sind diese Geschichten über unsere dunkelsten Zeiten im Nachhinein betrachtet eigentlich Heldengeschichten. Sie sollten von uns in gewisser Weise "besungen und gepriesen" werden, weil sie uns stärken und zeigen, wie stark wir sind, selbst dann, wenn wir das gar nicht glauben. Dieses Kunstwerk ist ein Zeugnis dafür, was es wirklich bedeutet, sich sich selbst zu stellen und dem ins Auge zu sehen, was das Leben einem zuwirft: Ein Monument der Verletzlichkeit, der Unverwüstlichkeit und der Stärke.
Erinnere Dich daran, was Du durchgestanden, überwunden und erreicht hast. Du bist noch hier: Das ist ein glorreicher Sieg.
Größe: ca. 28,5 x 38 cm / ca. 11.22 x 14.96 inch
hochwertige Winsor & Newton Aquarellfarben auf Arches Aquarell-Baumwoll-Aquarellpapier, hot pressed, 300 g/m² - 140 lb
3 gerissene und ein geschöpfter Rand
UNGERAHMT, OHNE PASSEPARTOUT
Signiert mit meiner alten Signatur, SamarasKunst.
Flach versandt: In einer transparenten, wasserdichten Hülle, gegen Knicke mit Buchbinderkarton gesichert und sicher verpackt in einem flachen Karton.
Shipping Info
Shipping Info
What
are your shipping options?
Shipping of originals and prints on wood is free of charge in
Germany.
Shipping fees for prints on demand are calculated according to your delivery address by my fulfilment printing company.
If the international standard shipping options applying to your location (see checkout) don’t work for you for a reason, please contact me and I will try and find another option. I will only choose insured, trackable shipping.
Please consider that shipping rates fluctuate. If a shipping rate is significantly higher than I calculated, I will contact you to inform you of the new shipping rate before packing your artwork.
When will my order be sent?
You will receive an order confirmation by e-mail immediately after successful payment. All orders will be shipped as soon as possible after receipt of your payment. As I am only one person, please allow 5-14 business days for processing time to complete your orders.
How long will shipping take?
Original and limited prints are shipped from my studio in Germany.
Delivery times depend on the destination. Orders outside the EU may take up to a few weeks to arrive. You can ask for express shipping, and I'll offer you an option!
After your order, I will send you the tracking number of your package so that you can check the status of your delivery at any time.
Refunds & Returns
Refunds & Returns
What if I am unsatisfied with my order?
I offer 100% money-back guarantee if you find any defects or other issues – please send me a picture. Your satisfaction is my priority.
Damages and issues
Please inspect your order upon reception! Contact me immediately if the item is defective, or damaged, or if you received the wrong item. This way, we can evaluate the issue fast, and I can make it right or solve the problem with the fulfilment company (when it’s an art print on paper).
Return policy
Original artworks and prints on wood may be returned at your own expense within 30 days of receipt, provided they are undamaged and in the original (or adequate) packaging. All returns must be insured for the full value of the painting, as you are responsible for the painting/print on wood until it is returned. Please keep proof of postage and send me the tracking link. It is recommended to always send the item with tracking. I cannot refund items that are not returned or arrive damaged. All art print returns will incur a 20% restocking fee, as I try not to carry inventory.
Typically, it takes about 7-14 business days for me to receive your package, inspect the item, process it into inventory, and complete your refund. Your refund will be issued back to the original payment method you selected for the purchase (i.e. Credit/Debit Card).
If you have any further questions, please do not hesitate to drop me an email. I am happy to help!
Reviews
-
★★★★★
Corinna Naumann is an exceptional artist who works with different techniques. Notably, her portraits have a liveliness and inner depth.
- Anne H., 15.08.2023 -
★★★★★
We already own two works by Corinna.
We are particularly fascinated with Corinna's art by her ability to combine sometimes powerful colour contrasts in an almost formless way, creating works that are full of movement and life. We discover new details, new effects, and new moods every time we look at her paintings. But despite this diversity, Corinna's "signature" is recognizable in every brushstroke. At first glance, a clear artistic identity is evident.
For us, her works are a clear
enhancement of our flat, and we are proud to call two real "Naumanns" our own!
- K. & A. M., 28.06.2023