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HERE TO STAY · Aquarell-Porträt

HERE TO STAY · Aquarell-Porträt

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In diesem Kunstwerk geht es um Resilienz und die Liebe zum Leben. HERE TO STAY erzählt von meiner Hartnäckigkeit, und zwar auf mehreren Ebenen.

Erstens durchlief dieses Bild einen "hässlichen Zustand", während ich es malte, und ich hielt es bereits für gescheitert. Einige Tage später malte ich aus Trainingsgründen weiter, nur damit es keine Papierverschwendung war. Zu meiner Überraschung begann das Kunstwerk wieder Sinn zu machen! Ich habe das Ruder herumgerissen und dabei eine Menge gelernt. Für mich geht es bei diesem Kunstwerk darum, stolz darauf zu sein, nicht aufgegeben zu haben, als die Dinge kompliziert wurden.

Zweitens erkannte ich die Analogie zu meinem eigenen Leben. Ich habe mich nie gut eingefügt, habe die meiste Zeit maskiert*, habe mich in meiner Jugend von mir selbst und anderen dissoziiert. Es hat nicht gepasst; ich war zu anders und habe vieles Zwischenmenschliche nicht begriffen. Aber ich war auch hartnäckig. Ich gebe nicht so leicht auf, und ich habe auch damals nicht aufgegeben, immer wieder. Ich bin stark und widerstandsfähig, ich habe mich behauptet, und das war es wert. In meinen jungen Jahren habe ich das Leben für die kleinen Dinge geliebt, und heute liebe ich es für so viel mehr. (Die kleinen Dinge sind immer noch wundervoll und bringen mich oft durch den Tag.) Ich bin hier, um zu bleiben. ♥


HERE TO STAY ist Teil einer Serie, die ich im Frühjahr 2022 begonnen habe. Es handelt sich um Porträts von Frauen, die gerade dabei sind, sich zu entscheiden, oder die sich bereits entschieden haben. Sie sind nicht laut, sie haben keine Accessoires, sie sind unverhüllt und offen und sagen, wer sie sind und was sie wollen. Ich habe meine Farben hauptsächlich auf indisches Rot, einen neutralen Farbton und Indigoblau beschränkt und mich auf ihren Geisteszustand konzentriert. Diese Kunstwerke sind teils Meditation, teils Introspektion, teils Resilienz und teils Selbstbehauptung. Und natürlich auch pure Freude am Schaffen ♥.

 

Größe: ca. 28,5 x 38 cm / ca. 11.22 x 14.96 inch
hochwertige Winsor & Newton Aquarellfarben auf Arches Aquarell-Baumwoll-Aquarellpapier, hot pressed, 300 g/m² - 140 lb
3 gerissene und ein geschöpfter Rand
UNGERAHMT, OHNE PASSEPARTOUT

Signiert mit meiner alten Signatur, SamarasKunst.

Flach versandt: In einer transparenten, wasserdichten Hülle, gegen Knicke mit Buchbinderkarton gesichert und sicher verpackt in einem flachen Karton.

*Masking - Was bedeutet Masking bei weiblichem Autismus?
"Masking bedeutet im Wesentlichen, nicht "man selbst" zu sein, um sich der Gesellschaft anzupassen. Masking kann viele Dinge beinhalten, einschließlich der Unterdrückung intensiver Interessen, Stimming, das Kopieren nonverbaler Verhaltensweisen und die Entwicklung sozialer Mechanismen, um sich in verschiedene soziale Situationen einzufügen." 27.06.2023 - Zitat von www.theautismservice.co.uk,
Übersetzung von Deepl und mir.

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  • ★★★★★

    Corinna Naumann is an exceptional artist who works with different techniques. Notably, her portraits have a liveliness and inner depth.
    - Anne H., 15.08.2023

  • ★★★★★

    We already own two works by Corinna.
    We are particularly fascinated with Corinna's art by her ability to combine sometimes powerful colour contrasts in an almost formless way, creating works that are full of movement and life. We discover new details, new effects, and new moods every time we look at her paintings. But despite this diversity, Corinna's "signature" is recognizable in every brushstroke. At first glance, a clear artistic identity is evident.

    For us, her works are a clear
    enhancement of our flat, and we are proud to call two real "Naumanns" our own!
    - K. & A. M., 28.06.2023